Jueves 22 de agosto 2019.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción.
Del 28 al 30 de agosto se llevará a cabo en la ciudad de La Paz el 4to. Congreso Nacional de Teatro.
Teatro de la Ciudad La Paz.
Programa de actividades.
El Congreso Nacional de Teatro es una iniciativa de la sociedad civil que para su realización cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y el Instituto Sudcaliforniano de Cultura.
Tomando como punto de partida la inclusión y la participación de la comunidad teatral conformada por personas de la escena en sus distintas áreas, el Congreso Nacional de Teatro funge como una plataforma para la discusión de las dinámicas culturales existentes en México que permitan la creación de políticas incluyentes y efectivas para el desarrollo de la actividad escénica. En esta emisión, la convocatoria parte del sentido de observar las comunidades teatrales endémicas, periféricas y trashumantes, e incidir en las ya visibilizadas, dando prioridad a aquellas formas de hacer teatro que surgen desde lo comunitario en algún sentido.
Esta emisión, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2019 en La Paz, Baja California Sur, propone nuevamente trabajar mediante ejes y modalidades, así como perspectivas de abordaje, considerando una serie de rutas intuidas e imaginadas a partir de experiencias reconocidas y diagnósticos repetidos.
Dichos ejes y modalidades son presentados como sugerencias, provocaciones o enunciados compartidos que no pretenden ceñir ni obligar, si acaso cuestionar: cuánto provocamos en y desde nuestro quehacer, en qué hemos acertado y en qué no, cómo podemos potenciarlo o neutralizarlo según convenga, para qué, para quiénes y desde dónde lo hacemos.
Activación de laboratorios a cargo de:
LABORATORIO: PERIFERIAS
Ricardo Díaz
Nació en la ciudad de México el 2 de noviembre de 1963. Estudio actuación en la Escuela de Arte Teatral del INBA, en Ciudad de México, y Dirección en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Sarajevo (Teatro, cine, radio y tv. que interrumpió por el inicio de la guerra en Bosnia). Antes realizó estudios de Ingeniería textil en la Escuela Superior de Ingeniería Textil del IPN. Es maestro en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos.
Ha colaborado en el Foro Teatro Contemporáneo, Casa del Teatro, la Universidad Iberoamericana, la Universidad de las Américas-Puebla, la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Pedagogía, el Instituto de las Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Actualmente trabaja en la Maestría en Dirección de la Escuela Nacional de Arte Teatral.
Dirige El Rumor —autorretrato—, juego todavía escénico, en el Foro el Bicho, En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès para la UNAM en el foro Sor Juana Inés de la Cruz. Adapta, actúa y dirige El comentario al Acto sin palabras desde el texto de Samuel Beckett. Dirige y traduce Un sueño en una noche de verano y La comedia de los errores para el Foro Teatro Contemporáneo. Adapta y dirige la dramatización sobre el texto de Edgar Chías En las montañas azules, en el Colegio de San Ildefonso. Dirige y adapta la investigación sobre Hamlet que se desarrolló en tres montajes: No ser: Hamlet, en el museo Carrillo Gil, LOS ENTERRADORES: No ser Hamlet, para el ciclo de trabajos experimentales organizado por el Cenart, y en el ciclo de desmontajes organizados por Ileana Diéguez para el CITRU. Gira con No ser Hamlet y la Ponencia-performance La escena (escritura) borrada, en la XXX edición de la, EITALC en L.A., Cal. Con apoyo del FONCA, dirige y adapta —desde La vida es sueño—, El veneno que duerme, en el Centro de la Imagen. Dirección y dramaturgia de El vuelo sobre el océano —la primera versión para la UDLA Puebla, la segunda para el Foro Teatro Contemporáneo, la tercera –parece que no entiende— está actualmente en preparación. Dirección de Stabat mater, sobre el texto del mismo nombre de Humberto Leyva, en el foro La Gruta.
LABORATORIO: TRASHUMANCIA
Perla De la Rosa
Directora de escena, actriz, dramaturga, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Directora artística de la Compañía Teatral Telón de Arena con una trayectoria de 38 años de actriz en teatro, TV, cine y radio y 27 años como directora. Formación: Cuenta con una Licenciatura en Literatura dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México y una Maestría en Cultura e Investigación Literaria de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Ha sido alumna de maestros como: Luis de Tavira, Héctor Mendoza, Ludwik Margülles, Ana Goutman, Armando Partida, Enrique Mijares y Nada Cocotovich (directora del teatro Nacional de Subótica, Yugoslavia).
Experiencia artística relevante: Inicia como directora en 1991 y como actriz en 1980. Ha escrito obras de teatro, diversas adaptaciones y realizado diseños de escenografía y vestuario, además de diversas producciones,
tareas que conforman una trayectoria de teatrista de 34 años.
Obra artística relevante: Entre sus montajes más recientes están: Lady Macbeth (Festival de Teatro Altenrativo FESTA, Colombia, 2018) La Celestina (37 Muestra Nacional de Teatro) Justicia Negada de su autoría (Festival de Teatro Alternativo en Bogotá, Colombia y gira por Alemania y Austria, 2014); Night Stalker, Mi hermano Siamés, de Selfa Shew (34 Muestra Nacional de Teatro, 2014) El Enemigo, y Antígona las voces que incendian el desierto, de su autoría (gira a Alemania, 2012 y 2006), Contrabando de Víctor Hugo Rascón Banda, con más de 100 representaciones; King Tiger, (2019) y A la orilla del Río (2019) ambas de su autoría, realizando con esta última, una gira por las cinco ciudades mas importantes.
Premios y distinciones:
Acreedora de la Medalla al Mérito Cultural Víctor Hugo Rascón Banda (2016); Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en dos emisiones (2010 y 2013) Homenaje en el Día Mundial del Teatro otorgado por el ICHICULT, 2014; Premio de Artes Aurora Reyes, otorgado por el Congreso del Estado de Chihuahua (2009); Premio Ariel a la mejor actriz de cuadro. Academia Mexicana de Ciencia y Artes Cinematográficas (2004); Premio a la mejor actriz, Bienal de Cortometrajes, Cineteca Nacional (1997); Mejor actuación femenina en el Festival Internacional del Siglo de Oro, El Paso, Texas (1988); Premios a la mejor dirección en las Muestras Estatales de Teatro en Chihuahua: 1998, 2000, 2002, 2007, 2009 y 2010 — con Telón de Arena en Cd Juárez Chihuahua.
LABORATORIO: ENDEMIAS
Dr. David Gutiérrez Castañeda
Es sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia (2006), Maestro en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México en el área de arte contemporáneo (2011), Doctor en Historia del Arte en la misma institución (2016). Profesor investigador de Tiempo Completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM en el Campus Morelia. Miembro del colectivo de investigación Taller de Historia Crítica del Arte (desde 2006) y de la Red de Conceptualismos del Sur (desde 2008).
Ha ejercido como profesor e investigador de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en la Licenciatura de Artes Visuales (2008-2009), en la Universidad Panamericana (2007-2008), en la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia (2006-2009), en la Universidad de la Comunicación-México (2012) y en la Academia de la Danza Mexicana (2013-2014).
Becado por el Colegio Mexiquense y la Fundación Ford para el programa Libertades Laicas para una estancia de investigación sobre arte y laicidad en el Colegio de México (2006). Ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia 2010.
Entre sus investigaciones se cuenta: Mirando Mas Allá, Going In: Arte e Intereses Sociales en Colombia (Universidad Nacional de Colombia: 2006), Gathering: Procesos Culturales y Movimientos de Autoafirmación (Universidad Panamericana: 2007-2008), Las Prácticas Artísticas Contemporáneas como Fuente para el Aprendizaje Significativo (Universidad Pedagógica Nacional: 2008). Mapa Teatro 1987-1992 (Universidad Nacional Autónoma de México: 2009-2012). Ejercicios del Cuidado. a propósito de la Piel de la Memoria (1996-2011) (Universidad Nacional Autónoma de México, en curso).
Es autor del libro Mapa Teatro 1987-1992 (2014). Investiga desde los Estudios del Performance, curador de exposiciones, autor de varios artículos, asesor en diversas instituciones latinoamericanas sobre prácticas artísticas contemporáneas y procesos sociales en América Latina.
Personas seleccionadas y representantes estatales:
BAJA CALIFORNIA SUR
Ricardo Pinzón Gil
¡Los esperamos!
La Cultura Somos Todos.
